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viernes, 17 de junio de 2022

Adiós a Ray Rubin

Gracias a un tweet de Mark Morrison, me he enterado de la muerte del veterano ilustrador y escultor Ray Rubin, aunque la noticia se había dado a conocer en FB el pasado día 15. Quizás a muches no os suene su nombre, pero si os digo que Rubin fue el cofundador y durante muchos años ilustrador principal de Grenadier Models, es muy probable que la cosa cambiase.

Andrew Chernak (izqda.) y Ray Rubin (drcha.). Foto sacada de Grenadier Bulletin nº 4 (1981).


Raymond «Ray» Rubin cofundó Squadron-Rubin Miniatures, especializada en miniaturas históricas. En 1972, junto a Andrew Chernak, uno de los escultores de Superior Models, montaron Cantewbury Pewter Ltd., un negocio especializado en esculturas para el mercado de regalos. Tres años más tarde, los dos socios fundaron Grenadier Models, con Andrew Chernak como presidente y escultor jefe y Rubin como vicepresidente e ilustrador jefe.

Chernak y Rubin iniciaron su producción con miniaturas históricas. Tras el encuentro de Chernak con Brian Blume en una convención, este último le enseñó la edición original de Dungeons & Dragons. Estaba claro que el futuro del mercado se encontraba en todo lo relacionado con los juegos de rol. Así nacieron las líneas de CF Starsoldiers y Space Squadrons: Stellardate 2998, pero múcho más importante para el futuro de la compañía, dos líneas «no oficiales» que eran perfectas para productos de TSR: Western Gunfighter, para jugar con Boot Hill, y Wizzards & Warriors, ideal para Dungeons & Dragons. Los box sets de estas líneas llamaron a su vez la atención de TSR y Grenadier se convirtió en 1981 en la casa oficial de miniaturas para Dungeons & Dragons. Las llamativas cajas, ilustradas por Rubin, se han convertido en una parte de la historia de los juegos de rol.








El lucrativo trato con TSR solo duró un año, ya TSR no aceptó que Grenadier pudiera producir miniaturas para otras compañías. Sin embargo, lejos de representar un revés insalvable, esto supuso la diversificación de la compañía. Pronto llegarían los sets oficiales de La llamada de Cthullhu y Traveller. Y las ilustraciones de Ray Rubin seguían siendo una pieza clave para vender el producto.

Foto ©2022 Mark Morrison.

Foto ©2022 Mark Morrison.


Durante los años 70 y 80, Ray Rubin ilustró la mayoría de los box sets y blisters de Grenadier. La compañía desapareció en 1996, aunque otras empresas que adquirieron los derechos venden todavía muchos de sus diseños. Sin embargo, creo que no me equivoco si remarco la importancia de los primeros sets de miniaturas y el icónico trabajo de Ray Rubin en ellos, que permitieron la reconversión de la industria de las miniaturas hacia el mercado rolero.

Descansa en paz, Maestro. Y muchas gracias por compartir tu Arte con nosotres.

sábado, 7 de mayo de 2022

In Memoriam: George Pérez y los juegos de rol

Hace unas horas, se ha dado a conocer el fallecimiento del dibujante y guionista norteamericano George Pérez. Aunque era esperada (el propio autor había comunicado la prognosis de su enfermedad en diciembre pasado), la noticia ha golpeado duro al mundo del cómic. Y no es para menos. Además de ser una leyenda del Noveno Arte, George Pérez era un artista muy querido por su cercanía con les aficionades.

Pero no os voy a hablar del trabajo comiquero de Pérez, ya que en estos momentos hay miles de blogs haciéndolo. Voy a referirme a una faceta del dibujante que casi ninguno mencionará: su trabajo en el mundo de los juegos de rol.

En 1985, Mayfair Games adquirió los derechos para publicar DC Heroes. La editorial quiso que el juego fuera un producto que entrara por los ojos y, para ello, no dudó en contratar al dibujante estrella de DC para que realizara la ilustración del box set. Con sus números de The New Teen Titans causando furor en las tiendas de cómic, era obvio que el dibujante escogido iba a ser George Pérez.


Pérez volvería a trabajar para Mayfair Games en 1989, al dibujar la portada del módulo War of the Gods, uno de los últimos productos de la 1ª edición de DC Heroes.


En 1989, Hero Games lanzó la 4ª edición de Champions, su mítico juego de superhéroes, al que le acompañaría al año siguiente HERO System. La editorial contrató a Pérez para que realizara las ilustraciones de portada y contraportada de ambos manuales. La ilustración de Champions se reutilizaría para la pantalla del juego.





Pérez realizó tres portadas más para Hero Games: los suplementos Classic Enemies (1989) y The Olympians (1990), y la revista Adventurers Club nº 18 (verano de 1992).




Sirvan estas líneas como mi humilde homenaje a George Pérez. Descansa en paz, Maestro. Y gracias por compartir tu Arte con nosotres.

Muchas gracias a International Khiladi, un pozo de sabiduría en lo referente a Hero Games, y al amigo Carles, que hace varias décadas me prestó los números de Los Nuevos Titanes y Crisis en Tierras Infinitas donde descubrí el talento de George Pérez.

lunes, 16 de agosto de 2021

Adiós a Gabriel González «Dhijo»

Sugaar Editorial ha dado a conocer hace unas horas la triste noticia de la muerte de Gabriel González «Dhijo». Artista 3D, ilustrador y diseñador, Dhijo había publicado con Sugaar Editorial la campaña Crónicas de Aarth para la 5ª edición de D&D, varios módulos que la complementaban y el librojuego Abrerinto - En el laberinto de Corazón Cerrado, ambientado en el mismo universo de juego. Además, había realizado ilustraciones para la editorial.

Mis condolencias a su familia, amigues y compañeres de editorial. Descanse en paz.

Podéis leer el comunicado emitido por Sugaar Editorial aquí.

sábado, 14 de agosto de 2021

Adiós a Steve Perrin (1946-2021)

Chaosium acaba de anunciar a través de sus cuentas en redes sociales y su blog la muerte Steve Perrin. Hablar de Perrin es referirse a un diseñador mítico, cuya obra ayudó a dar forma al mundo de los juegos de rol en sus primeros años y cuya influencia todavía se mantiene a día de hoy.

Tras desarrollar The Perrin Conventions (un set alternativo de reglas de combate para D&D), Perrin entró a trabajar en Chaosium en 1977 como editor y diseñador de All the Worlds' Monsters. Sin embargo, su verdadero despegue llegó al año siguiente, como diseñador de la 1ª edición de RuneQuest, que también supondría la creación del sistema BRP. A partir de aquí, Perrin colaboró en la 1ª edición de La llamada de Cthulhu, fue el codiseñador de Stormbringer (junto a Ken St. Andre) y de Worlds of Wonder, creó el juego de rol de superheroes Superworld y diseñó la adaptación rolera del comic ElfQuest. Tras dejar Chaosium, trabajó de freelancer para editoriales como TSR, FASA, Hero Games, West End Games y Iron Crown Enterprises, además de diseñar juegos, hacer playtest y escribir manuales para varias compañías de juegos de ordenador.

Hoy Steve Perrin ya no está entre nosotres, pero su legado perdurará. Descansa en paz, Maestro. Y muchas gracias por compartir tu Arte y tus historias con nosotres.

Podéis leer el comunicado oficial de Chaosium aquí.

Steve Perrin (izq.) y Greg Stafford en la Gen Con 51 (2018). Foto ©2021 Chaosium.

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Adiós a Jackie Cassada, diseñadore de Changeling, Hombre Lobo y Wraith

Esta noche se ha sabido la muerte de Jackie Cassada, autore conocide sobre todo por sus trabajos para Mundo de Tinieblas durante el relevo de la 2ª edición. Le diseñadore norteamericane fue une de les principales autores durante la edad dorada de la RPGA. Posteriormente, su trabajo en White Wolf se convirtió en uno de los puntales de Mundo de Tinieblas, en especial el realizado para Changeling: El EnsueñoHombre Lobo: El Apocalipsis y Wraith: El Olvido, aunque escribió para otros juegos de la compañía (como Mago: La Ascensión, Estirpe de Oriente y la popular campaña Las Crónicas de Transilvania de Vampiro: La Mascarada). También fue una parte muy importante en el desarrollo de Ravenloft cuando White Wolf compró los derechos para publicarlo con las reglas de D&D 3.0.

Jackie Cassada pasó varios días ingresade en el hospital y ha fallecido a los 71 años a causa del COVID-19.

Hoy el mundo de los juegos de rol ha perdido a une de sus grandes diseñadores, une autore respetade y admirade por sus compañeres de profesión y muy queride por les aficionadas, con quienes le gustaba  tratar con amabilidad y cercanía.

Descanse en paz.

Gracias al amigo Roger por el aviso.

Jackie Cassada en 2018.

jueves, 29 de octubre de 2020

Adiós a Lenard Lakofka (1944-2020), playtester original, editor y diseñador de la línea L de D&D, y columnista de Dragon Magazine

Ayer se conoció la muerte el pasado día 23 de octubre de Lenard Lakofka, uno de los contribuidores más influyentes durante el desarrollo y los primeros años de Dungeons & Dragons. El autor tenía 76 años.

Como presidente de la Federación Internacional de Wargamers (IFW), Lakofka participó en la organización de la primera Gen Con, donde vio el prototipo de lo que se convertiría en Chainmail. Lakofka también se encargó de organizar la segunda Gen Con.

Gracias a su amistad con Gary Gygax, el autor participó en los playtests de D&D. Pese a no ser miembro del personal de TSR, Lakofka contribuyó al desarrollo y edición del Manual del Jugador y la Guía del Dungeon Master de la primera edición de AD&D. Su colaboración más obvia son los hechizos que llevan el nombre de su PJ: Leomund.

Además de escribir una columna regular para la revista Dragon y varios artículos (entre ellos material para D&D que había publicado previamente en Liaisons Dangereuses, su fanzine de Diplomacy), a Lakofka se le recordará por ser el autor de la serie L de módulos, ambientados en la Isla Lendore, su propia campaña, que Gary Gygax incorporaría a Greyhawk. TSR publicó The Secret of Bone Hill (módulo L1, 1981) y The Assassin's Knot (módulo L2, 1983), pero la marcha de Gygax de la editorial paralizó la línea. Deep Dwarven Delve (módulo L3, previsto para 1986) no vio la luz hasta 1999, como parte de la caja TSR Silver Anniversary Collector's Edition. Lakofka publicó de forma gratuita dos aventuras más de la Isla Lenore, distribuidas a través de internet.




En los años 90 y principios del 2000, el diseñador estuvo activo en la comunidad rolera, participando en fanzines como The Oerth Journal y Footprints. Su último acto público fue su asistencia telemática a la Virtual Greyhawk Con 2020, celebrada los pasados 2 al 4 de octubre.

Lenard Lakofka fue uno de los fundadores de nuestra afición. El mundo de los juegos de rol es más pobre sin él. Descanse en paz.

Lenard Lakofka durante la pasada Virtual Gen Con 2020.

miércoles, 14 de octubre de 2020

In Memoriam Izumi Matsumoto: Kimagure Orange Road, el juego de rol

El lunes a última hora se conoció la muerte del autor de cómics Izumi Matsumoto. El autor falleció el pasado 6 de octubre a los 61 años por hipotensión del líquido cefalorraquídeo, enfermedad que padecía desde hace mucho tiempo. Entre la obra de Matsumoto hay un título que destaca sobre el resto y que es recordado con cariño por les aficionades españoles: Kimagure Orange Road.


No os voy a hablar de la obra de Matsumoto, ya que hay medios mucho mejor cualificados para ello. Pero no puedo evitar hacer un pequeño homenaje al autor, así que voy a dedicar esta entrada a uno de los primeros juegos de rol gratuitos que encontré en internet hace más de 20 años: Whimsical Orange Road: The Role-Playing Game.

¡En ASCII a pelo! ¡Puro años 90!

Whimsical Orange Road: The Role-Playing Game es un juego de rol gratuito creado en 1990 por Totoro Hunter Leto II. El juego se inspira en Teenagers From Outer Space de R. Talsorian Games para que podamos sumergirnos en el universo de Kimagure Orange Road. Su sencillo sistema de juego utiliza 1d10  y permite tanto interpretar a diversos personajes de la serie como crear personajes nuevos (miembros con poderes de la familia de Kyuosuke). La maquetación es mínima: texto en ASCII que, si se imprime, ocupa 27 páginas.

International Khiladi y yo encontramos esta pequeña maravilla en los años 90, mientras buscábamos fantraducciones de las novelas de Kimagure Orange Road. Todavía conservo el «manual» impreso en nuestra vieja impresora de agujas.

Hace unos años, la gente de Fanzine Rolero publicó un artículo sobre el juego, así como una versión traducida y remaquetada del mismo en un PDF a color que incluía una pequeña revisión propia de reglas.


Kimagure Orange Road es uno de los mangas más influyentes de finales del s. XX, una obra maravillosa que sigue cosechando lectores 36 años después de que empezara a publicarse. Sirvan estas líneas como mi humilde homenaje a Izumi Matsumoto. Descansa en paz, Maestro. Y gracias por compartir tu Arte con nosotres.

Podéis descargar la versión original de Whimsical Orange Road: The Role-Playing Game aquí y aquí.

Podéis leer el artículo de Fanzine Rolero y descargar Kimagure Orange Road, el juego de rol aquí.

lunes, 29 de junio de 2020

Adiós a Jim Holloway

Hoy me he despertado con la triste noticia de la muerte ayer del ilustrador Jim Holloway. Su hijo Mike ha sido quien ha comunicado el fallecimiento a través del grupo de Facebook The Art of Jim Holloway. En agosto del año pasado, el propio Mike había anunciado en el mismo grupo que su padre estaba enfermo, aunque se estaba recuperando, y que le molestaba no poder dibujar mientras tanto.

Dice Mike Holloway en su comunicado:

«Creo que es necesario publicar esto aquí por el apoyo que todo el mundo ha dado a mi padre durante la existencia de este grupo. A primera hora de hoy, ha muerto pacíficamente. Mi hermano, mi tío y yo estábamos con él, cogiéndole de la mano y diciéndole que le queríamos.
«A todo el mundo que se puso en contacto conmigo o comentó mi entrada sobre que él estaba enfermo, muchísimas gracias. Significa mucho para nosotres y significó mucho para mí.
«Más tarde, fui a su casa y miré todos sus viejos cuadros. Quiero compartir este de los 70 con todes vosotres —una escena de El Hobbit, un libro que mi padre me obligó a leer de niño (¡no me quejo!). Es una foto del cuadro, no un escaneo, así que me disculpo por las zonas sin iluminar. Pero por favor, si todes podéis seguir compartiendo su arte en este grupo y en cualquier otro lugar, mi familia apreciaría de verdad que nos ayudárais a mantener su recuerdo vivo.
«Era un hombre con talento y me encanta ver lo que todes compartís».

El comunicado de Mike Holloway en Facebook.

El cuadro de El Hobbit.

Hablar de Jim Holloway es referirse a una leyenda. Era un artista con un estilo muy versátil, capaz de realizar ilustraciones realistas y acto seguido pasar a la comedia desenfrenada, todas ellas realizadas con un detallismo característico y unos personajes que parecían dotados de vida propia.

Para TSR realizó multitud de ilustraciones de Dungeons & Dragons, AD& D, Gamma World, Gangbusters, Boot Hill, Top Secret, Star Frontiers y la revista Dragon entre otros.


Acción, expresividad, caos y comedia, todo en uno.

Una de las ilustraciones más hilarantes y conocidas de D&D.



Las peleas de Holloway, otro clásico.



Holloway realizó varias ilustraciones para Pacesetter, en especial para la primera edición de Chill, incluyendo la portada del box set original. Años más tarde, haría lo mismo para Cryptoworld, de Goblinoid Games, el «heredero espiritual» del primer Chill.



Para FASA Games, trabajó en Battletech en sus comienzos, con piezas tan icónicas como las portadas de CityTech y de la primera edición del juego de rol MechWarrior.





Entre las muchas editoriales para las que trabajó, destacan GDW, ICE, Goodman Games, Chaosium, Mongoose y Sovereign Press.

La mítica ilustración de los Ultramarines bailando.



Uno de los juegos más hilarantes y alocados en los que participó fue Tales From The Floating Vagabond, de Avalon Hill. Sus portadas eran puro desenfreno.

Sí, otra pelea de bar. ¡Y menudo bar!

Pero si hay un juego que no puede entenderse sin las ilustraciones de Jim Halloway, ese es sin duda Paranoia. Su trabajo no solo complementa la imaginación de Costikyan y compañía, sino que la propulsa hasta el desenfreno sin límites.

Portada de la primera edición, versión francesa.

Portada de la segunda edición.








Nos ha dejado uno de los grandes ilustradores del mundo de los juegos de rol. Como bien ha dicho su hijo, somos nosotres quienes tenemos que mantener su legado vivo.

Descansa en paz, Maestro. Y muchas gracias por compartir tu Arte con nosotres.

 Jim Holloway en 2010.