Ayuda de juego: Música para Cyberpunk RED (recopilación)

Mañana sale a la venta la esperada traducción española de Cyberpunk RED, publicada por Holocubierta Ediciones. Durante las últimas semanas, he estado publicando una lista con canciones que os ayuden a ambientar vuestras partidas y campañas. Son 70 canciones que incluyen rock, hard rock, rock alternativo, glam rock, rock gótico, cybergoth, heavy metal, industrial metal, metalcore, nu metal, noise rock, punk clásico, hardcore punk, post hardcore, crust punk, street punk, electropunk, industrial, industrial death metal, cybergrind, visual kei, electrónica, EBM, electroindustrial, tecno, rave, big beat, música tradicional, anime, hip hop, hip hop electrónico, rap, new wave, synthpop, electro dancehall reggae, darkwave, artpop, synthwave y digital hardcore.

Aquí tenéis el listado completo.

-Primera parte.

-Segunda parte.

-Tercera parte.

-Cuarta parte.

-Quinta parte.

-Sexta parte.

-Séptima parte.

Música para Cyberpunk RED (7ª parte)

¡Solo faltan 15 días para la salida del manual de Cyberpunk RED en español! Para que este tiempo se nos haga más corto, nada mejor que una nueva tanda de música para vuestras partidas.

61 Ai wo torimodose, Crystal King. Al salir de las ciudades en la Era del Rojo, te encuentras un mundo desolado. Nada mejor para este ambiente que el genérico original de la 1ª temporada de la ádaptación animada del mítico e hiperviolento manga El Puño de la Estrella del Norte. Enlace.

62 We Are Fucking Fucked, Muse. El tema que cierra el último disco de la banda británica describe perfectamente tanto nuestro presente como la Era del Rojo. Enlace.

63 Red Rain, Peter Gabriel. Verdadera fuerza de la naturaleza musical, Peter Gabriel hace un retrato de la Era del Rojo en uno de sus primeros temas tras abandonar Genesis. Enlace.

64 Post Punk, The Crystal Method (feat. Iggy Pop). Un tema del último disco de una de las bandas electrónicas más importantes de finales del s. XX y principios del XXI. El legendario Iggy Pop pone voz a una narración etérea que parece sacada de la mente de un edgerunner. Enlace.

65 USA Is A Psycho, Lightning Bolt. El duo norteamericano de noise rock deja bastante claro lo que piensan con el título de este tema. Enlace.

66 Police Bastard, Doom. Esta banda británica de hardcore punk fue una de las impulsoras del crust punk a finales de los 80. Muy punkis y muy potentes. Enlace.

67 For The Punx, The Casualties. La canción que abre el disco de debut de esta banda de Nueva York, una de las más conocidas de street punk. Honesta y directa. Enlace.

68 Massacre, The Berzeker. Banda de industrial death metal y cybergrind australiana que no se corta un pelo con la violencia de sus letras. Enlace.

69 Mona Lisa, Buck-Tick. Una de las bandas de rock en activo más veteranas de Japón y pionera del movimiento visual kei, Buck Tick ha bebido de diversos géneros. Este tema pertenece a su etapa cyberpunk y forma parte del disco Mona Lisa Overdrive, titulado como la tercera y última novela de la trilogía del Sprawl de William Gibson. Enlace.

70 Non-Citizen, Suzi Quatro. La incombustible rockera norteamericana, con cinco décadas de experiencia, no podía quedar fuera de esta lista. Enlace.

La primera parte de la lista la encontraréis aquí.

La segunda parte de la lista la encontraréis aquí.

La tercera parte de la lista la encontraréis aquí.

La cuarta parte de la lista la encontraréis aquí.

La quinta parte de la lista la encontraréis aquí.

La sexta parte de la lista la encontraréis aquí.

Música para Cyberpunk RED (6ª parte)

¿Os pensábais que me había quedado sin canciones? Tengo munición para rato, así que poneos cómodes y subid el volumen al máximo, que seguimos nuestro viaje musical a la Era del Rojo.

51 Video Boys, Circuit 7. Dúo británico de minimal synth elaborado y con aires de vaporwave. Enlace.

52 Engine No.9, Deftones. Nu metal y post hardcore norteamericano ideal para momentos de tensión máxima. Enlace.

53 Biotech Is Godzilla, Sepultura. La legendaria banda brasileña con un tema de tintes conspiranóicos escrito por Jello Biafra, cantante de los míticos Dead Kennedys. «La biotecnología / No es lo que es tan malo / Como toda la tecnología / Está en malas manos». Enlace.

54 Progress, Bad Religion. Combativos y antiautoritarios, esta banda de punk lleva más de 40 años al pie del cañón y no da señales de querer dejarlo. Verdaderos edgerunners. Enlace.

55 Shoot You in the Back, Motörhead. La mítica banda británica de hard rock con su mejor formación le cantan a los forajidos del Oeste. Enlace.

56 King Ring, Seryoga. El rapero bielorruso se dio a conocer en occidente con esta canción, que se utilizó para el tráiler de Grand Theft Auto IV. Enlace.

57 Their Law, The Prodigy. Una de las bandas británica de EDM, electropunk, rave y big beat por excelencia, con el tema que escribieron como protesta ante la polémica Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994. Enlace.

58 Clear, Cybotron. Pese a su escasa producción, esta banda de Detroit fue una de las pioneras del electro y techno afrofuturista. Enlace.

59 X, X Japan. Sin duda alguna, la banda más influyente en la historia del rock japonés. Pioneros de la estética visual kei (que toma el nombre de uno de sus lemas), su mezcla de rock, power, speed y progresivo con elaborada carga sinfónica les convirtió en leyendas dentro y fuera de su país. Enlace.

60 The Man Comes Around, Johnny Cash. Uno de los gigantes de la música del s. XX, el Hombre de Negro cantó sobre los inocentes y los desposeídos, las injusticias, el dolor, las drogas y la redención. Uno de los edgerunners originales. Enlace.

La primera parte de la lista la encontraréis aquí.

La segunda parte de la lista la encontraréis aquí.

La tercera parte de la lista la encontraréis aquí.

La cuarta parte de la lista la encontraréis aquí.

La quinta parte de la lista la encontraréis aquí.

Música para Cyberpunk RED (5ª parte)

Con esta quinta entrega la lista llega a las 50 canciones. La duda que tengo ahora es si seguir con más canciones o empezar a recomendar temas, discos y grupos instrumentales.

41 You Could Be Mine, Guns 'N Roses. La banda de Los Ángeles en su momento de mayor creatividad. Que fuese el tema principal usado para promocionar Terminator 2 le daba automáticamente una plaza en esta lista. Enlace.

42 Plastic Love (Astrophysics' cyberpunk/synthwave remix), Mariya Takeuchi. La versión synth wave de este clásico de la legendaria artista japonesa de city pop no podía faltar en la Era del Rojo. Enlace.

43 While the Earth Sleeps, Peter Gabriel & Deep Forest (feat. Katya Petrova). La increible pieza que cierra esa maravilla en su día incomprendida que es Días extraños. Lo que necesita tu partida de Cyberpunk RED es a Peter Gabriel y Katya Petrova cantando en macedonio varios extractos de una canción de los años 60. Enlace.

44 Killing in the Name, Rage Against the Machine. Una de las bandas más políticamente activas, revolucionarias y antiautoritarias. Edgerunners de les que nunca se rinden. Enlace.

45 Delete Yourself! (You Got No Chance To Win!), Atari Teenage Riot. Potentísima banda alemana de digital hardcore antifascista y anarquista. El sonido de la Calle del Futuro Oscuro. Enlace.

46 Das Modell, Rammstein. La voz de Till Lidermann hace que esta versión del clásico de los míticos Kraftwerk suene oscura y siniestra. Enlace.

47 Herrmann Hiess Er, Nina Hagen. Una de las grandes damas del punk alemán, famosa por sus actuaciones de bombástica teatralidad derivada de sus estudios operísticos. Este duro tema está dedicado a su ex novio, el cantante Hermann Brood, cuyos excesos con las drogas fueron el motivo de su ruptura. Enlace.

48 Hong Kong Garden, Siouxsie and the Banshees. Una de las bandas más influyentes del post punk y new wave británicos. Esta canción hace referencia al racismo que sufrían les trabajadores de un restaurante chino por parte de un grupo de skins. Enlace.

49 Big Exit, PJ Harvey. Amor y violencia en la ciudad de Nueva York en un tema de la brillante rockera británica. Enlace.

50 Rock 'N Roll Junkie, Mötley Crüe. Banda veterana de glam rock que podrían pasar perfectamente por rockeros de la Era del Rojo. Increible-ble. Enlace.

La primera parte de la lista la encontraréis aquí.

La segunda parte de la lista la encontraréis aquí.

La tercera parte de la lista la encontraréis aquí.

La cuarta parte de la lista la encontraréis aquí.

Música para Cyberpunk RED (4ª parte)

Para empezar el fin de semana, nada mejor que una nueva tanda de canciones para ambientar vuestras partidas de Cyberpunk RED. ¡Subid el volumen y pisad el acelerador a fondo!

31 Outside, David Bowie. El regreso del tándem David Bowie/Brian Eno nos dio un disco conceptual muy elaborado, complejo y avanzado a su tiempo. Dilapidado en su momento por crítica y público, el paso de los años ha dado la razón al Duque Blanco. Una distopía cyberpunk con tintes de Twin Peaks. Enlace.

32 Wreak Havoc, Angelspit. Electropunk, industrial y cybergoth australiano de imaginería grotesca y de horror. Hay une ciberpsicópata suelte en la ciudad  y acaba de lanzarse sobre vosotres. Enlace.

33 Banzai, Miguel Ríos. En su dilatada y muy variada carrera, este músico se convirtió en uno de los rockeros españoles de leyenda. Con temas sobre la Calle, las drogas, las marginación y el futuro, era impensable que faltase en esta lista. Banzai es puro cyberpunk. Buscad también la versión en directo que hay en el mítico Rock and Ríos. Enlace.

34 Red Outside, Chiasm. La norteamericana Emileigh Rohn describe a la perfección la Era del Rojo en este tema de darkwave. Enlace.

35 Psycho Killer, Talking Heads. Una de las canciones insignia de los legendarios Talking Heads. Punk, art pop y new wave a partes iguales para contarnos qué pasa por la mente de un psicópata. Enlace.

36 Adrenaline, Rosetta Stone. Post punk gótico británico de finales de los 80. Potente como un subidón de adrenalina. Enlace.

37 Are 'Friends' Electric?, Gary Numan. Veterano pionero de la música electrónica, cuya obra va del synth pop al industrial, pasando por el post punk. Un clásico imprescindible. Enlace.

38 Transverse City, Warren Zevon. Este tema da nombre al álbum conceptual que Zevon compuso inspirado en las obras de William Gibson. Un disco alucinante repleto de leyendas (David Gilmour, Jerry Garcia, Mike Campbell, Chick Corea, Neil Young) que puede sonar entero en vuestras partidas o mientras preparáis la campaña. Enlace.

39 What the Dead Men Say, Trivium. Metalcore norteamericano para edgerunners que buscan emociones fuertes. Enlace.

40 Fight the Power, Public Enemy. Probablemente el himno más importante compuesto por la legendaria banda neoyorquina de hip hop. No puede haber un mensaje más cyberpunk. Enlace.

La primera parte de la lista la encontraréis aquí.

La segunda parte de la lista la encontraréis aquí.

La tercera parte de la lista la encontraréis aquí.

Música para Cyberpunk RED (3ª parte)

Una vez más, os traigo música para amenizar los tiroteos del viernes por la noche de 2045. Recordad: estilo sobre sustancia. No importa lo peligroses que sean vuestres PJs si no tienen una música adecuada que les acompañe.

21 Field Lights, Aghast View. Potentísima banda brasileña de EBM, perfecta para la Era del Rojo. Enlace.

22 Headhunter, Front 242. Uno de los temas más conocidos de esta veterana banda belga, pionera del EBM. Enlace.

23 Gunman, Blind Passengers. Synth pop.y metal alternativo de Berlín Este. Edgerunners hasta la médula. Enlace.

24 Porno, Schwein. ¿Qué ocurre si combinas la veteranía de miembros de Buck-Tick (rock japonés), KMFDM (electroindustrial, metal y tecno alemán) y PIG (rock industrial británico)? Pues una maravilla de álbum titulado Schweinstein. En realidad, cualquier tema del disco merece estar en esta lista. Enlace.

25 The Bitter End, Placebo. Glam rock británico de primera categoría. Drogas, sexo, psicosis... ¿Hay algo más cyberpunk? Enlace.

26 She's Lost Control, Joy Division. Verdaderas leyendas del post-punk, rock gótico y new wave sobre cuyo legado se asientan tantísimas bandas. Enlace.

27 Soldier Soldier, Spizzenergi. ¿Una banda punk británica que dedicó canciones a Star Trek y Juez Dredd? Sí, y además fueron los primeros en lograr el primer puesto en la UK Indie Chart (1980). Esta canción es un duro alegato antimilitarista. Puro punk. Enlace.

28 Neuromancer, Billy Idol. Estaba claro que una canción titulada Neuromante que además es de Billy Idol iba a tener un puesto en esta lista. Enlace.

29 Behind You, Autumn. Electrónica experimental y synth pop belga de principios de los 80. Ideal para un viaje por la Red. Enlace.

30 Ville Souterraine, Police des Mœurs. Synth pop minimalista canadiense de estilo retro. «La electricidad viaja por mis venas/Cuando camino por la ciudad subterránea». Enlace.

Muchas gracias a L the Girl in Black por sus recomendaciones.

La primera parte de la lista la encontraréis aquí.

La segunda parte de la lista la encontraréis aquí.

Música para Cyberpunk RED (2ª parte)

Hoy os traigo las pistas 11 a 20 de mi lista de canciones para Cyberpunk RED. Como habréis notado, es una mezcla bastante ecléctica de música de todo tipo. Mi intención es que represente el entorno variado que es Night City.

11- Happy Funeral, Kitchen and the Plastic Spoons. Postpunk sueco de una banda de principios de los 80 que apenas estuvo un par de años en activo. Enlace.

12- Speed, Billy Idol. ¿Más Billy Idol? ¡Naturalmente! Además, este tema es de obligada reproducción durante las persecuciones a toda velocidad por la Gibson Freeway. Enlace.

13- El Melouk, Ahmed Saad Ft. 3enba & Double Zuksh. Rap egipcio de primera categoría que hemos conocido gracias a la BSO de Moon Knight. Enlace.

14- Panzermensch, And One. New wave/synthpop aleman pasado por el filtro EBM. Puro cyberpunk. Enlace.

15- Ninja Mi Ninja, Ninjaman. Electro dancehall reggae de uno de los DJs más veteranos y controvertidos de Jamaica (de hecho, está en el talego por asesinato). Enlace.

16- Kalasnjikov, Goran Bregović. Una de las piezas más conocidas del maestro Bregović, en la que la melodía tradicional de los Balcanes, alegre y festiva, desdibuja los horrores de la guerra. Enlace.

17- You're Only Young Once, Side by Side. Único single publicado en su día por Side by Side, banda hardcore punk perteneciente al youth crew neoyorquino (no confundir con el grupo posterior de mismo nombre). Enlace.

18- I'm Comin' Home, Aloe Blacc  & AG. Aloe Blacc demuestra su excelente registro con un neo soul con carga de gospel en un tema sobre la redención perfecto para Cyberpunk. Enlace.

19- Meteoright, Futurisk. Pioneros del electro/synth punk en EE.UU., fueron tristemente olvidados hasta su rescate por parte de James Murphy (LCD Soundsystem). Enlace.

20- Get Wild, TM Network. Veteranos de la new wave y el synthpop japonés, TM Network se dieron a conocer a nivel mundial cuando esta canción fue escogida como genérico final de la primera temporada de City Hunter. Otro tema que nunca falta en mis campañas. Enlace.

La primera parte de la lista la encontraréis aquí.

Música para Cyberpunk RED (1ª parte)

Para amenizaros la espera hasta la publicación de Cyberpunk RED en español, voy a dedicar algunas entradas a las canciones que estoy seleccionando para mi campaña de Cyberpunk RED. ¡Poned el volumen al 11, chumbas!

01- Shock to the System, Billy Idol. Mis jugadores saben que, cuando dirijo Cyberpunk, esta canción va a sonar sí o sí, como lo ha hecho desde el día que salió. Es lógico que sea la primera de la lista. Enlace.

02- Konya wa Hurricane, Kinuko Ômori. Seguro que algunes la reconocéis, ya que es el tema principal de la primera serie de OVAs de Bubblegum Crisis. Otro tema que no podía faltar. Enlace.

03- Love Missile F1-11, Sigue Sigue Sputnik. Probablemente el grupo que mejor ejemplifica la imagen de les rockerboys y rockergirls de Cyberpunk. Otro clásicazo. Enlace.

04- High Tech/Low Life, Die Krupps. Metal industrial/EBM de una de las bandas más veteranas de Alemania. Enlace.

05- Bayti Fi Rasi, A-WA. Hip hop electrónico y música tradicional yemení mezclados con un montón de influencias dispares. Recordad: el cyberpunk es multicultural o no es cyberpunk. Enlace.

06- I've Had It, Black Flag. Veteranos del punk hardcore y posthardcore. La vieja escuela nunca muere. Enlace.

07- Megalomaniac, KMFDM. Otros veteranos del electroindustrial, metal y tecno alemán, todo mezclado y bien agitado. Enlace.

08- Revenge, Ministry. Podría haber puesto casi cualquier tema de Ministry, pero su primera etapa tiene ese aire retro que va tan bien con el juego. Enlace.

09- Ich Will, Rammstein. Otra banda de la que podría haber escogido casi cualquier canción. En este caso, se trata de una de mis favoritas. Enlace.

10- Rock the Casbah (Live), Rachid Taha (feat. Mick Jones). Dos leyendas en una fusión increible que da autenticidad al mítico tema de The Clash. Enlace.

Ayuda de juego - Dark Ambient from Night City, música ambiental para Cyberpunk

Cryo Chamber es el sello creado por el músico y compositor sueco Simon Heath para distribuir los discos de Atrium Carceri, su proyecto musical, así como el trabajo de bandas de dark ambient. Este sello hace mucha promoción de su catálogo a través de su página en Bandcamp y su canal de YouTube. Cryo Chamber subió a este último hace unos unos días un mix titulado Dark Ambient from Night City que contiene composiciones de Tineidae, Void Stasis, Crypthios, Sabled Sun (otro proyecto musical de Heath), Gdanian, Lesa Listvy, Keosz, Atrium Carceri, Cities Last Broadcast y God Body Disconnect.

Dark Ambient from Night City es un mix perfecto para utilizar en partidas de ambientación cyberpunk, en sesiones donde la tensión se nota en el ambiente como una amenaza indeterminada y opresiva.

Podéis ver el canal de You Tube de Cryo Chamber aquí.

Música cthuloidea: N'Gai N'Gai

Hace unos años, os hablé de N'Gai N'Gai, el grupo catalán de pop rock de los años 80 y principios de los 90. En Blau de Roig, su primer LP, hay un tema titulado como el nombre de la banda, que deriva de los Mitos de Cthulhu. Podéis escucharla en catalán y castellano en la entrada que hice en su día (la banda sacó una versión en castellano del disco).

Hoy he pasado por una de pocas las tiendas de músicas que quedan en mi ciudad y en la sección de ofertas, enterrado bajo una montaña de horrores inenarrables, he encontrado un ejemplar en vinilo de Blau de Roig en buen estado. Me ha costado la friolera de... 2 euros.

Blau de Roig no pasará a la historia de la música como uno de los grandes álbumes, pero es un disco que se deja escuchar. Y por 2 € ha sido todo un regalo.

Merchandise metalero y dungeonero de la mano de High On Fire

La banda norteamericana de heavy metal High On Fire sacó a la venta en marzo un póster en edición limitada con una ilustración que homenajeaba a la caja roja de D&D. Pero ese no ha sido el único artículo de temática rolera del grupo, ya que poco después pusieron a la venta camisetas con dicha ilustración, disponibles en tres versiones: roja, negra y de manga ranglán. Las dos primeras cuestas 25 $ (20,95 €) más el envío y la última 35 $ (29,34 €) más el envío.

El último artículo que la banda ha sacado es el Heavy Battle Metal Dice Box, un estuche que contiene siete dados metálicos (d4, d6, d8, d10, d decenas, d12 y d20). Su precio es de 40 $ (33,53 €) más el envío.

Si os interesa este material, lo encontraréis en la web oficial de la banda.

Rol y heavy metal de la mano de la mítica revista Kerrang!

Durante estos últimos años, han aparecido en un montón de medios generalistas de EE.UU. varios artículos sobre los juegos de rol, en especial centrados en Dungeons & Dragons (que es el juego que la gente conoce y sobre todo porque sale en Stranger Things). Estos artículos dan una imagen positiva sobre el juego y la afición, algo que contrasta mucho con lo ocurrido otras épocas, en especial durante el Pánico Satánico. El último de estos artículos ha aparecido en un medio que, a diferencia de otros que han publicado artículos similares, está centrado en un tipo de creación artística que ha mantenido lazos con los juegos de rol desde los primeros días: una revista dedicada al heavy metal. Y no una cualquiera, sinó la mítica Kerrang!, la revista heavy británica por excelencia, (quien, por ejemplo, dio nombre al thrash).

Titulado .Dungeon Masters: How Role-Playing Games Influenced Heavy Metal («Dungeon Masters: Cómo los juegos de rol influenciaron el Heavy Metal»), este artículo parte de las influencias compartidas por Chainmail y Dungeons & Dragons y varios grupos musicales contemporáneos suyos. Desde allí, recorre la historia de ambos mundos, el rolero y el heavy, a través de algunos casos en los que un mundillo ha influenciado al otro. El artículo no quiere ser un análisis histórico exhaustivo, sino que remarca algunos casos de los más conocidos. Aunque no se trata de un juego de rol, se incluye el caso de Bolt Thrower y Warhammer Records, el sello musical que creó Games Workshop, que no podían faltar en un texto de estas características. También se habla de los momentos más oscuros: el Pánico Satánico y la basura de Varg Vikernes.

John Reppion, autor del texto, hace un buen trabajo a la hora de revisar la relación entre los juegos de rol y la música heavy, en un texto destinado a lectores que conocen el rol de manera superficial. Además, este artículo ayuda a la normalización de los juegos de rol entre el gran público. Y eso siempre es bueno.

Os recomiendo que leáis Dungeon Masters: How Role-Playing Games Influenced Heavy Metal, aunque sea utilizando alguno de los traductores automáticos que hay disponibles. Podéis encontrar este artículo en la web de la revista Kerrang!.

Ayuda de juego: Música ambiental para grandes superficies de los años 80 y 90

Entre la crisis económica mundial y la proliferación de los servicios de venta online, la era de las grandes superficies ha llegado a su fin. Buena prueba de ello es que, en los últimos años, las cadenas más importantes de todo el mundo se han visto afectadas. Empresas que parecían titanes invencibles han tenido que reducir de forma drástica el número de sus tiendas, con el inevitable y lamentable recorte de personal. Muchas de estas empresas han terminado en procesos de quiebra y liquidación. Uno de estos caso ha sido la norteamericana K-Mart que, pese a salvarse in extremis, se ha convertido en una sombra de lo que llegó a ser.

Sin embargo, en los años 80 y principios de los 90, las grandes superficies todavía mantenían su poder. En países como EE.UU., estos centros posían ser los únicos lugares donde los habitantes de pueblos y ciudades pequeñas podían comprar artículos especializados.
El mundo de la ficción no desaprovechó estos lugares como escenario. George A. Romero y su Dawn of the Dead demostraron que los centros comerciales son perfectos para ambientar una sesión de horror. Pero no solo de comecerebros viven les Directores de Juego. Hay más géneros a los que recurrir. Tenemos comedias como The Blues Brothers (con su famosa escena de persecución/destrucción en el centro comercial) y Mallrats, que transcurre casi en su totalidad en un centro comercial. También películas de artes marciales como Armas Invencibles (Police Story) con su tremendísima escena final, en un torbellino de hostias como panes a lo largo y ancho de una gran superficie en la que todo puede ser destruido o convertirse en un arma (probablemente la mejor escena rodada por Jackie Chan) que demuestra las posibilidades de un escenario así.
La literatura moderna también usa el centro comercial como escenario. Yo os recomiendo Kingdom Come (traducida en España como Bienvenidos a Metro-Centre), la última novela que escribió J. G. Ballard antes de morir, si queréis ideas para Delta Green, Over the Edge, Unknown Armies y Los Esoterroristas, pese a la total ausencia de cualquier elemento sobrenatural.
¿A qué viene todo este rollo sobre los centros comerciales? Pues a que Mark Davis, un antiguo empleado de un centro comercial K-Mart durante finales de los años 80 y principios de los 90, guardó las cintas de cassette que se utilizaban como hilo musical. Estas cintas contienen la música tipo «de ascensor» que se escuchaba por la megafonía del centro comercial, con breves anuncios de publicidad y ofertas insertados entre tema y tema. Cada cinta dura una hora (media hora por cara) y, en principio, tenía que cambiarse cada mes por una nueva, que incluía las ofertas del mes y los nuevos anuncios.
Davis ha digitalizado estas cintas y las ha puesto a disposición de todo el mundo a través de The Internet Archive. Como es lógico, la calidad de sonido no es la mejor, pero pensad que se trata de unos cassettes de hace 30 años que sonaron 14 horas al día en auto-reverse durante un mes seguido (eso son unas 800 reproducciones por cara en un breve periodo de tiempo). Como postre, un par de usuarios de The Internet Archive han añadido a la colección K-Mart varios vinilos identificados con el nombre S. S. Kresge Co., que era el nombre que tenían la Kmart Corporation hasta 1977.
Estos cassettes son ideales para utilizar en cualquier partida ambientada en los años 80-90 en el momento que los PJs vayan a un centro comercial. Sin pensar demasiado me viene a la mente Tales from the Loop de Fria Ligan, módulos de La llamada de Cthulhu de época moderna que pasen en esos años (en especial el viejo Delta Green), el nuevo Delta Green, James Bond de Victory Games y Top Secret/S.I. (la 2ª edición del juego) de TSR. ¡Incluso pueden usarse con Paranoia! ¿Qué es esa extraña sección a la que los TunelaBots han accedido accidentalmente? (AVISO: Decir que ha sido un accidente es TRAICIÓN porque implica sugerir que la programación realizada por el Gran Ordenador es defectuosa, cuando es PERFECTA, ciudadano). Y no digamos para juegos postapocalípticos como Mutant Year Zero, donde los centros comerciales son verdaderos tesoros y también trampas mortales. Además, los centros comerciales fantasma son un fenómeno actual en todo el mundo. Nada mejor que tener que explorar un mall abandonado para que un grupo de agentes de Delta Green termine con los nervios destrozados o algo mucho peor...

Podéis escuchar y descarcargar legalmente los diversos cassettes y vinilos que forman la colección Attention K-Mart Shoppers en The Internet Archive.
Podéis leer la historia de la colección aquí.

Ayuda de juego: Melodice, un buscador gratuito de música para juegos de tablero y de cartas

Para muchuchos jugadores, la música es un elemento importante en la ambientación de un juego, en especial de los juegos de rol. Pero, ¿y si queremos acompañamiento musical para echar unas partidas a nuestro a nuestro juego de cartas o de tablero favorito? La solución es Melodice.

Melodice (del ingles «melody», melodía y «dice», dados) es un buscador web que dispone de una base de datos en que contiene un montón de juegos de tablero y de cartas. Seleccionando el juego y la edición de una lista, la web genera y ordena una playlist de videos de YouTube de entre los que tiene señalados con tags. De este modo, siempre tendréis a mano la música para vuestras partidas. 

De momento, solo hay disponible música para jugar a juegos de tablero y de cartas, aunque se puede mandar sugerencias para juegos, así que imagino que pronto habrá un fondo rolero disponible.

Podéis leer más consultar Melodice aquí.

¡Muchas gracias a Meguey Baker pot el aviso!

The Mountain Goats presenta In League With Dragons, su nuevo disco inspirado por Dungeons & Dragons, en directo desde las oficinas de Wizards of the Coast

The Mountain Goats es una veterana banda norteamericana centrada alrededor del cantante, novelista, guitarrista, pianista, compositor y letrista John Darnielle. Los elementos autobiográficos han estado presentes en las canciones de Darnielle desde principios de siglo y su nuevo disco no iba a ser una excepción. In League With Dragons nace de una opera rock de fantasía nunca realizada, situada en una comunidad costera llamada Riversend, para la que escribió varias canciones. A esta opera se le sumaron elementos propios de la novela negra sacados los relatos del escritor siciliano de misterio Leonardo Sciascia y de la novela El coche fúnebre a rayas de Ross Macdonald. Como eje principal de inspiración está el único contacto que Darnielle tuvo de joven con Dungeons & Dragons, una afición que retomó muchos años después y que actualmente mantiene de forma regular.

Como no podía ser de otro modo, la noticia del lanzamiento se ha anunciado en la cuenta de Twitter oficial de Dungeons & Dragons. Tras el anuncio, se ha realizado la presentación en exclusiva de In League With Dragons a través del canal de Twitch de D&D, en una emisión en directo desde las oficinas centrales de Wizards of the Coast. Esta presentación ha durado unos 50 minutos y ha consistido en una breve entrevista, seguida de una actuación en la que hemos podido escuchar dos de las nuevas canciones. El setlist de la presentación ha sido:

1- Young Caesar 2000 (del album Zopilote Machine).
2- Cadaver Sniffing Dog (del album In League With Dragons).
3- Beautiful Gas Mask (del album All Eternals Deck).
4- Michael Myers Resplendent (del album Heretic Pride).
5- The Day the Aliens Came (de la demo Come, Come to the Sunset Tree).
6- In League With Dragons (del album In League With Dragons).
7- Woke Up New (del album Get Lonely).
8- The Alphonse Mambo (del album  The Coroner's Gambit).

The Mountain Goats es un grupo que sigo hace años, pero desconocía la faceta rolera de John Darnielle, aunque no me sorprende. Sin embargo, esta no es la primera vez que Darnielle habla del tema, ya que en 2017 participó en Dragon Talk, el podcast oficial de D&D, con una extensa entrevista en su faceta de novelista.
Como he comentado otras veces, se nota que en los últimos años la percepción del público general hacia D&D y los juegos de rol ha cambiado. Medios como Rolling Stone, Spin y NPR se han hecho eco de la noticia y han comentado tanto la fuente de inspiración como la presentación realizada sin caer en los términos despectivos que utilizaban hace unos años.
In League With Dragons sale a la venta el próximo 26 de abril.

Podéis ver la presentación de In League With Dragons en los canales de Wizards of the Coast de Twitch y YouTube, y en su cuenta de Facebook.
Podéis reservar vuestro ejemplar de In League With Dragons en la web de The Mountain Goats.

Ayuda de juego: La banda sonora de Mute, de Duncan Jones, compuesta por Clint Mansell, en stream gratuito y legal

El director Duncan Jones recordó el otro día en su cuenta de Twitter que desde hace unos meses se puede escuchar de forma gratuita en Soundcloud la banda sonora de Mute, la película que realizó para Netflix que se desarrolla en el mismo universo que Moon, su primera película.

Compuesta por el veterano Clint Mansell, autor también de la banda sonora de Moon, la partitura de  Mute bebe de fuentes tan diversas que van del expresionismo cinematográfico alemán al krautrock, sin olvidar la Trilogía Berlinesa del mítico David Bowie, el padre de Duncan Jones. El resultado es una BSO en la que sigue siendo muy reconocible el estilo de Mansell pero tiene un deje a la etapa ambiental de los años 70 de Brian Eno, muy apropiado para una historia neo-noir de ciencia ficción. Yo recomendaría usarla para ambientar partidas de Cyberpunk 2020 que transcurran en los ambientes más sofisticados de Europa (como no, empezando por Berlín) o en los Orbitales de lujo como Crystal Palace, o sus equivalentes en Shadowrun, Technoir y Always/Never/Now. La veo también como una partitura perfecta para Eclipse Phase o cualquier juego de rol transhumanista. Y es perfecta para tener de fondo mientras escribes entradas de tu blog.

Podéis escuchar la banda sonora de Mute aquí.

Homenaje musical a Cyberpunk 2020 y un poco de historia

Que la capacidad creativa de los fans da vida a los mundos de juego es algo que ha quedado demostrado una y otra vez. No solo con el desarrollo de material de juego realizado por aficionados (módulos, campañas, reglas, ampliación del transfondo) sino en actividades como el cosplay y la fabricación de props. Algunos aficionados con formación musical (aquí incluyo la autodidacta, que es igual de válida) dan buen uso a sus habilidades para contribuir con ellas a la comunidad de su juego favorito

Durante la demo del videojuego Cyberpunk 2077, se puede escuchar en la radio un fragmento de la canción Chippin' In, de Johnny Silverhand. Este es uno de los temas emblemáticos del rockerboy, ya que se menciona en la box set original de 1988 de Cyberpunk 2013. Chippin' In es la canción que Johnny Silverhand canta durante el concierto improvisado que organiza como maniobra para asaltar la Torre Arasaka en Never Fade Away, el relato/módulo introductorio incluído en Welcome to Night City: A Sourcebook for 2013, tercer libreto de la caja de Cyberpunk 2013. La letra casi completa de la canción aparece en este relato (página 19).

Portada del libreto Welcome to Night City: A Sourcebook for 2013.

La primera aparición de Chippin' In.

Chippin' In se vuelve a mencionar en el suplemento Rockerboy (publicado en 1989, inédito en España), en anuncio que aparece en la página 5. Este anuncio indica que la canción pertenece al álbum A Cool Metal Fire.

La página de Rockerboy con el anuncio de A Cool Metal Fire.

Detalle del anuncio con la lista de canciones.

Como no podía ser de otro modo, Chippin' In tendría un lugar privilegiado en Cyberpunk 2020. Nada mejor que la portada para que destaque una de las estrofas de la canción.

La edición española y la original de Cyberpunk 2020.

Portada de la edición original de Cyberpunk 2020.

La estrofa de Chippin' In.

La versión actualizada de Never Fade Away (No te desvanezcas en la edición española) también incluye la escena del concierto y la letra de la canción (páginas 200-201 del manual en inglés).

El concierto de Never Fade Away en la versión de Cyberpunk 2020. también incluye Chippin' In.

Al ver la demo del videojuego, el músico Ripley Sterling quiso tener una versión completa de Chippin' In. El músico pidió ayuda a varios roleros, que le facilitaron las estrofas escritas por Mike Pondsmith, así como material sobre el transfondo de juego. Sterling completó la letra y grabó, mezcló y editó una versión de la canción en un día. El músico ha quitado importancia al hecho de haber realizado esta versión y ha posteado en varios foros que su versión "es mediocre". No estoy de acuerdo y creo que debería estar orgulloso de lo que ha creado. Su versión ha sido recibida con mucho entusiasmo e incluso la han comentado en la página oficial de R. Talsorian Games. El esfuerzo hecho por Sterling para aportar a la comunidad por el mero placer de realizar su versión ya es de por sí loable, independientemente del resultado. Ya nos gustaría a muchos disponer de una habilidad musical que nos permitiera hacer algo semejante.

Podéis escuchar Chippin' In y otras canciones de Ripley Sterling en su canal de YouTube.

Más bandas sonoras de Star Wars gratis y de forma legal en el canal Vevo de Disney Music

La semana pasada os comenté que en el canal de YouTube de Disney Music que gestiona Vevo, están disponibles las bandas sonoras de Star Wars: The Force Awakens y Solo: A Star Wars Story. Lo que no me di cuenta es que también hay colgadas en dicho canal las de Rogue One: A Star Wars Story y Star Wars: The Last Jedi. La última es la única de la que no han subido un enlace como playlist, así que he creado una para facilitaros las cosas. Os vuelvo a enlazar las que ya puse en su día para que tengáis todas en la misma entrada. Todas estas bandas sonoras son oficiales y gratuitas, y han sido subidas por la propia Disney, de modo que se pueden compartir vía enlace de YouTube de forma legal mediante el canal Vevo de Disney en YouTube.

¡Que la Fuerza os acompañe!

Star Wars: El despertar de la Fuerza, compuesta por John Williams.

Star Wars: Los últimos Jedi, compuesta por John Williams.

Rogue One: Una historia de Star Wars, compuesta por Michael Giacchino.

Han Solo: Una historia de Star Wars, compuesta por John Powell y John Williams.

Las bandas sonoras de Solo: A Star Wars Story y Star Wars: The Force Awakens, gratis y de forma legal en el canal Vevo de Disney Music

Es muy probable que la mayoría de los que os guste la macrosaga galáctica y las bandas sonoras, o los que querráis usar las partituras compuestas por el maestro John Williams para ambientar vuestras partidas, tengáis a mano la música en vuestro soporte favorito. Pero como siempre ocurren imprevistos y descuidos, no está de más contar con una opción de emergencia. En el canal de Disney Music que gestiona el gigante musical Vevo en You Tube, hay colgadas íntegras las bandas sonoras de Star Wars: The Force Awakens y Solo: A Star Wars Story. La calidad máxima es 720p, lo que no está nada mal para una música que se va a usar de ambiente. Guardad los enlaces (o el enlace a esta entrada) por si las moscas.

Podéis encontrar la BSO de Star Wars: The Force Awakens aquí.

Podéis encontrar la BSO de Solo: A Star Wars Story aquí.

Feliz Navidad y un poco de buena música

Feliz Navidad/Solsticio/Saturnalia y demás fiestas que celebra la gente por estas fechas. Que las estrellas os sean favorables y no perdáis nunca el favor de los Primigenios.

Una de las tradiciones que tenemos International Khiladi y yo para la cena familiar de Nochebuena es que nos aseguramos de que el hilo musical que suena de fondo esté formado por viejos programas musicales de radio de los años 30. El que no falta ningún año es el programa de Benny Goodman, grabado en directo en el hotel Congress de Chicago el 23 de diciembre de 1935.

Tampoco puede falta Glenn Miller y su orquesta, en este caso desde el Café Rouge del hotel Pennsylvania, en dos programas emitidos el 21 y el 28 de diciembre de 1940.

¿Y vosotros?¿Cómo váis a pasar la velada? ¡Felices fiestas a todos!